摩登6_摩登6注册登录-官方服务网站-【当代名家】——虞立新(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)号九如，湖北黄梅人。先后师从金伯兴、程大利。中国书协会员、聚艺书院副院长、湖北书法研究院副院长、武汉书法院创作部主任、武汉美协理事、湖北省书协行书委员会委员、湖北省书法院研究员，入选湖北省中青年优秀文艺人才库。
书法作品多次参加全国书法大展，入选首届中国书法兰亭奖，获文旅部第八届“群星奖”优秀奖、第二届行草书大展一等奖等。全国诸多媒体专题推介其艺术创作成果，出版书画作品集多部，并在北京、武汉、兰州等地多次举办书画个展。
2023年12月31日，虞立新吃茶去·九如山人书法跨年展在湖北黄石华新1907文化遗址公园白日梦书店开幕，作为一个在实体书店内举办的书法展览，引起人们对书法展览情境模式的关注。2024年3月5日，由书店营销、展陈设计，书法创作、研究、教育以及媒体方面的人士在黄石白日梦书店对该展进行了座谈，今将现场发言摘要刊出。——编者
吴永斌（湖北省书协副主席、湖北理工学院书法教研中心负责人）：前段时间，一个书法活动邀我授课，我以《当下公共视域下书法创作的思考与实践》为题作了讲解。当下公共视域包括展厅、餐厅、办公室、茶楼、书店等，在这些公共视域的书法展览怎么做，我觉得重要的有两点：一是写什么；二是如何写。应该说不同的公共视域、不同的场景，书写的文字内容是不一样的。在公共视域的书法创作，我觉得大众首先关注的是展陈的作品写的是什么内容。书写的内容如何与展陈场景相融合。从这一点来说，虞立新这次展览的书写内容把自己的审美理念展示出来了。在白日梦书店办书法展览，大众关注的是什么？比如读者对哪些展出的作品看得较多，这个可以整理出数据。如何写？如何写是与客观环境、作者艺术审美、艺术驾驭能力息息相关的。具体到某个公共视域，从作品太古娱乐幅式来说，写大的还是小的？从作品颜色来说，是素雅一点的还是鲜艳一点的？从风格来说，是雄强的还是娟秀的？这些都需要作者思考。展览现场一些小的类似卡片的作品放在桌上，确实与书店的公共空间相吻合。这个展览与我平时在书法创作、教学中所思考的问题有相通之处。
魏晓伟（西泠印社社员、湖北省书法院综合办公室主任、武汉书协副主席）：在展览现场，我有“发现的感觉”。在一楼的拐角处，看到“看脚下”三个字，与生活相贴近，又与现场情境相融合。到二楼楼梯中间，看到“不断行”三个字，引发我的思绪，“不断行”其实是更上一层楼摩登6_摩登6注册登录-官方服务网站-。在二楼大厅中，有“诗意人生”巨幅大字，从书店的一楼转到二楼，都有“发现的感觉”。整个展览看下来，我发现了书法与文心的结合，因为展览在书店办，和在公园、美术馆、博物馆办，给人的感觉是不一样的。书店是热爱文化的人才来的地方，大多数文化人对书店还是心生向往的。
左党成（中国书协会员、黄石市书协顾问）：书法在古代其实就是一般的日常应用式书写，今天还在坚持日常应用式书写者越来越少了，这也是互联网+、人工智能数字化社会发展的必然。现在很多书法展览远离了广大群众，开幕式即闭幕式，仅在书法圈内热闹、自嗨一下。虞立新这种走进书店办书法展的模式值得肯定、推广，书店的人流量相对密集一些，展览在书店办更接地气，也与传统文人的心性追求有合拍之处。
李 由（中国书协会员、黄石市书协顾问）：“艺术生活化，生活艺术化”，从进门开始，我就徜徉于高低错落、自然陈列的书架间，展出作品给人以移步换景、目不暇接的视觉享受，诠释了“艺术生活化”的要义。将书法作品置于书香场景，能够陶冶人的情操，提升人的品位和生活品质。好的书法作品，要从个性、格调、情怀三方面来看，技法唯美不是书法艺术的终极追求。所谓“道成而上，艺成而下”，只有进入“道”的层面，艺术才能臻于高境。
杨红卫（湖北新华书店集团党委原副书记）：在工作室和今天展出的现场看虞立新的书法作品，感受完全不一样，展览在书店办，更有社会传播效果，作为观众我也体验到了当观众的乐趣。
陆运良（《湖北画报》总编辑）：观展有三点感受：一、布展情境化。白日梦书店是华新老水泥厂生产车间改造的，场地大、空间高，作品布置与环境协调有一定难度。展览作品与现场的书架互为衬托，作品与情境相得益彰，对小空间的利用不留痕迹。二、创作生活化。展出作品阅读性强、有寓意，比如在下楼梯处忽见“看脚下”的温馨提示，书法的阅读性与生活相融，这样的作品即便挂在一些单位的楼梯间也是适宜的。三、艺术城市化。当下社会的发展日新月异，城市更新也快，过去为城市发展、社会进步作出贡献的老企业、老厂房的去留是值得探索的问题。蝎子蓝蓝把华新老水泥厂生产车间改造为书店，还起了“白日梦”这样令人遐想的名字，里面还布置一些在我们生活中曾经使用过的装置物品、老物件，探索、尝试将书店与艺术展览相结合，以期走进人们的生活，体现城市更新的群众性。
吴万林（湖北省新华书店集团有限公司设计策划总监）：我平时在湖北省新华书店集团参加展陈设计方面的工作，也会去看一些书店。开书店的人对待看书人的态度很重要。书店要让读者感到艺术就在身边，也有展览功能，说大一点，一个城市的书店也是一座城市素养的体现。从某种意义来说，当下的书店要改变展陈理念，赋予、提升书店空间更多的文化气质和体验感。我觉得书店要让读书人在其中感受到温暖、温馨，这个很重要。人们到书店来不仅仅是购书、看书，而是希望找到同好。书店是人与人、人与书、人与艺术发生关系的场域，更是艺术创作者和爱书人联系的桥梁与纽带。我觉得虞立新这个展览做到了“与书友相遇，与文化相遇，与艺术相遇，与美好相遇”。
蝎子蓝蓝（白日梦书店主理人、武汉大学文学博士）：虞立新先生第一次到白日梦书店时，我带他到1907文化遗址公园后面的车间看过，那个车间已被改造为大展厅了。但最终他还是决定将展览放在白日梦书店办，那一刻我认定读书人就是在有书的地方才会发生一点事。从展览开幕当天、春节期间，直到现在，展览作品被拍照、打卡最多的是中间茶席玻璃上所写的刘禹锡《陋室铭》和《七碗茶歌》。刚才大家讲的“不断行”“看脚下”可以看作是他在书店里给自己找到的一点乐趣，都被大家发现了。
白日梦书店给今年定了一个年度阅读主题——“见山”，外面玻璃最左边就用了虞立新先生写的“见山”，黄石有一位艺术家做的拼布曾获国际大奖，作品也叫“见山”。刚才有位老师说要整理一下观展数据，其实相较于冷冰冰的数据，将每一位观众观展的瞬间用镜头定格、记录下来分享给大家，则更显有血有肉，太古娱乐也更显温度。
目前，我们才刚开始尝试展览，初衷是给广大读者一些艺术熏陶、感染，算是小众的专业破圈吧，希望能将这个破圈延续下去。
虞立新（中国书协会员、聚艺书院副院长）：我儿时就喜爱书画，至今一直处于“追梦”的状态，似乎与白日梦书店的“梦”有关联。我喜欢逛书店，喜欢买书、读书。这几十年来，我走在“寻梦”“圆梦”的路上，从黄梅到武汉，从武汉到北京，又从北京回到武汉，无论多么艰难，我都不忘初心，读书、临池一直没间断。
这次展览的名称“吃茶去”，源自唐代高僧从谂禅师法语。“伏案临池总是禅，神凝笔到意悠然。忘情绝尘如如境，应向笔端着力参。”这首净慧长老的禅诗，道出书写是一种生活方式，提起笔放下一切，放下笔面对一切，与静心相约，与觉醒同在。人到中年，对禅意书法情有独钟，以禅入书的安道壹、怀素、苏东坡、董其昌、八大山人、弘一，他们的墨迹，烟火褪尽，是传统书法宝库中的经典，也是我取之不尽的源泉。我恪守静、淡、慢的状态，在书写中观照内心、格物致知。本次展览的作品大多不计工拙，是我日常书写的呈现。我深知自己的作品还有许多不足，唯盼广大同仁的帮助，这样我才有信心继续走下去。
张 波（《书法报·书画天地》执行主编）：书店是给人心灵安静的地方，一进来气场就不一样，有一种情境太古模式。展览场域的不一样给人的欣赏效果也不一样，我觉得当下的书法展览应该进入更多的场景、更丰富的情境模式。在书店办展也只是书法展陈的方式之一，今天的展览打破了大家很长时间以来对展览的一种观感，我希望在白日梦书店这不仅仅是开始。谢谢参加本次座谈的各位嘉宾！
草书中堂 春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。
草书中堂 蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。随富随贫且欢乐，不开口笑是痴人。
草书中堂 万事无如退步人，孤云野鹤自由身。松风十里时来往，笑揖峰头月一轮。太古娱乐
