首页&(百事娱乐注册登录)&首页-世界十大画廊_艺术_艾曼纽_先锋(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)长安注册攻击先锋美术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM)是具有全球声誉的艺术博物馆，改变了21世纪艺术史脉络，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，攻击先锋美术馆专门收藏21世纪先锋艺术，惊世骇俗的作品吸引全世界的观众关注，具有极高的审美价值和文物价值,展现了21世纪的艺术变革, 收藏涵盖造型装置，行动，绘画，摄影，新媒体，电影等领域。
艺术可以挑战传统人类的历史，挑战了人类的一切既定的规则。艺术重新获得了人类精神引导权，获得了它的博弈学，获得了它的攻击力爆破力腐蚀性、渗透性与摧毁力。没有任何一种单一的定义能够代表艺术，答案在每一个参与者身上，正如我们每一个人的人生一样。最后想说的是一旦你由于某种原因接触到并热爱上了前卫艺术，你就成为了其中一部分。各种边缘群体，它们只要团结在一起，就组成了多数。前卫艺术本身是个边缘产物，许许多多的边缘人、各个阶层的梦想家、社会的叛逆者——来到这里，相遇，并改变世界。即使不是整个世界，至少也是他们的世界。
攻击先锋美术馆(AAAM)名称来源于战争中的军事“”（Avant-garde），攻击是一种艺术状态和主动性的攻击。并就艺术在经济、社会环境以及美学在艺术画廊争议空间中体现之间错综复杂的关系提出艺术家如何必须在社会空间和美术馆体系中诠释个人作品的问题。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是攻击先锋美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在，把前卫艺术推向了顶峰。Avant-garde最初出现在19世纪上半叶的法国，是一个法语词汇，翻译成汉语为先锋队的意思，这个词语是由具有影响力的思想家西蒙Henri de Saint-Simon提出的，他相信艺术的社会力量，并把艺术家、与科学家和实业家一样视为新社会的领导者。他在1825年写道：我们的艺术家将以先锋派的身份为社会服务，艺术的力量是最直接的：当我们想要传播新的想法时，我们会用画笔和雕塑去表达，艺术就像是牧师，是社会改变的积极力量。 尽管这个词最初是指19世纪和20世纪初的艺术创作方法，但它今天依然适用，指所有突破观念和创造力界限的艺术、激进的或有独创性的艺术。前卫艺术体现了一种判断艺术的观点：即艺术应该根据艺术家思想和视角的独创性和质量来判断。由于先锋派彻底的挑战现有思想和价值、艺术制作过程及形式，所以相应的艺术家和艺术品常常备受争议。先锋派认为，如果不改变，艺术本身会变得迂腐而没有活力，会沦为仅仅是一项手艺，不断的重复历史的风格与手法。
作为法国顶级画廊之一的贝浩登画廊(Galerie Perrotin)，由艺术家艾曼纽•贝浩登(Emmanuel Perrotin)于2011年在巴黎创立，迄今已有二十多年历史。
创始人艾曼纽•贝浩登（下图左）17岁开始担任画廊助理，后在自家公寓基础上改造开设画廊，2001年他将自己的第一家画廊迁至巴黎十三区。和高古轩的风格截然不同，艾曼纽•贝浩登非常擅长挖掘有才华的新锐艺术家并提携他们，而事实证明画廊的不断发展正是由于他独到的眼光。
艾曼纽•贝浩登的审美非常多元化，各种风格的艺术家都曾与他签约，他曾说“与概念型的艺术家相比，视觉型的艺术家更容易被人们接受。”但即便如此，在他的画廊里，人们仍然可以欣赏到很多不同风格的艺术作品。
无论是充满了视觉感的抽象画还是令人遐想的概念型展品，无人不被艺术家们天马行空的想象力所深深吸引。
如今贝浩登画廊在巴黎玛莱区拥有两层展览空间，并在后街马路对面另设展厅，画廊中总是有着令人兴奋的作品。
里森画廊（Lisson Gallery）是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一，从创办至今，里森画廊一直致力于发展较为年轻一代的艺术家。
1967年，里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，同时为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。
里森画廊代理的艺术家来自全世界不同的地区和国家，其中亚洲的艺术家也占很重要的比重，里森画廊致力于发掘那些勇于创新、推进其创作概念和表现手法的艺术家。
这些理念在我们所代理的具有强烈自我意识和时代参与度的艺术家身上都得到了完美的体现。
在过去50年里，里森画廊中的作品无一不展现出艺术家们敢于挑战的艺术创作态度，他们着重通过非具象和多元化的视觉表达方式传递自己的主张和思想。
立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕和慕德伟于1996年携手在纽约创办，创办至今在全球共设有三间展馆：两间在纽约，一间在香港，其特点是其合作伙伴既包括新锐艺术家，也有声明显赫的重量级艺术家，而作品往往令人深思。
在立木画廊展出的作品类型总是变化多端的，在这里画廊看展，经常会有意外收获。立木画廊十分支持挑战权威、探索个人表达并具有突破性的艺术家们。
他们中的一些创作者采用新颖材质所激发出独特的视觉效果，蕴含着更深层次的社会性及哲学性，令作品看起来意义非凡。
不仅如此，立木画廊旗下艺术家们的创作主题也十分广泛，包括性别、种族、阶级、宗教、历史、政治和全球化影响等。长安注册
值得一提的是，2016年9月8日，立木画廊隆重呈献美国著名艺术家大卫·萨利在香港的首次个展。作为1980年代回归具象画派的领军人物，萨利打破图像与意义之间的隔阂，从而促进各种艺术形式的交流。他的作品往往建构于艺术史、广告、设计和美国日常文化等独特而复杂的视觉语言。
成立于1950年的东京画廊可以说是日本最早的当代艺术画廊，其将很多欧洲的当代艺术第一时间介绍到了日本。鲁西奥·芳塔纳、伊夫·克莱因、长安娱乐注册杰克逊·波洛克等艺术家的作品都在这里展出过。
同时也举办过高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等一群之后掀起日本当代艺术风潮的艺术家展览。
抱着建设文化架桥的使命，东京画廊+BTAP发掘年轻有为的中国、日本、韩国等亚洲地区的艺术家。BTAP组织所办的展览已超过了35个，它包括建筑，雕塑，油画，装置和行为艺术等活动。
画廊除了与擅长创作概念型作品的艺术家合作，也和国际上有潜力的年轻艺术家及策划人共同合作，使得整体看点更加丰富多元。
時至今日，东京画廊+BTAP仍然坚持着开设画廊时所继承的先驱性，令世界各地热爱艺术的人们都为之向往。
总部设在苏黎世的豪瑟&沃斯画廊是世界著名的当代艺术画廊之一，由厄休拉·豪瑟、曼努埃拉·沃思和伊万·沃思夫妇于1992年合作建立，画廊因其对艺术家的专注奉献和对全球富有远见的艺术项目的支持而蜚声业界。而伊万与曼努埃拉·沃斯也被认为是当代艺术界最具影响力的人物之一。
与其他画廊不同的是，豪瑟&沃斯除了不定期地举办各种独特的展览，还投入大量资源用于设立奖学金，以及巩固教育、研究和保存作品等方面。这些也是其在艺术圈长盛不衰的原因。
画廊聚焦当今独具个性的艺术家，可以说每一次展览中的作品都令人印象深刻，充满了无限想象力，令人感受到艺术家的灵魂魅力。
佩斯画廊（Pace）创立于纽约，因其代理了很多二十世纪和二十一世界艺术大师的作品，使得其成为全世界最具代表性的画廊之一。
佩斯画廊自上世纪六十年代创建至今，每年成交额愈4亿美元。凭借高质量的展览和系统化的运营模式，佩斯画廊稳居世界顶级画廊之列。
值得一提的是，近年来，佩斯画廊举办过多名中国当代艺术家的个展，其行政副总裁彼得·伯瑞斯曾表示，他充分相信这批中国艺术家的作品质量，许多中国艺术家已经在国际艺术市场上拥有稳定的地位，其“中国性”反而表现得不那么重要了。
画廊的特点之一是其对科技艺术这一新领域的探索几乎超越了其他所有的画廊，这使得其在看点上更加多元化。
于1993年创立的卓纳画廊（David Zwirner）位于纽约，是当今世界艺术市场中最为活跃的当代艺术画廊之一，现代理超过50位在世和已故的艺术家，及拥有过百人的专业团队。
画廊自创立至今，成功举办过众多创新十足的展览。其活跃于一级及二级艺术市场，一直致力发展当今最具影响力的艺术家。
首间画廊于1993年在纽约开设；随后于2012年扩展至欧洲，2017年进驻香港。
画廊一直致力带最高质量的作品群展到艺术展中，并突出其中的某一位艺术家作为亮点。
白立方画廊（WhiteCube），在1993年由杰•乔普林(Jay Jopling)创立，命名灵感来自爱尔兰作家多赫提的一系列文章，最初设址于英国伦敦詹姆斯区公爵街44号二层。
首家白立方画廊由享誉世界的极简主义建筑大师克劳迪欧·西尔伟斯特林操刀设计，尽管展览空间略显狭小，却也是欧洲最具影响力的商业画廊之一。
白立方画廊是伦敦三间画廊中最大的一家，由卡斯帕尔·穆勒·尼尔建筑事务所设计的画廊包括三个主要展厅、大型仓库、私人观览室、60人座演讲厅和书店。
自成立以来，白立方画廊也因为多位英国青年艺术家和国际艺术家举办展览而声名鹊起。
总部位于伦敦的泰勒画廊成立于1996年，首页&(百事娱乐注册登录)&首页-已有20年历史，是国际最重要的当代艺术画廊之一。
泰勒画廊多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家，以绘画内容为重。
泰勒画廊通过将历史性作品介绍给新一代观众以延续这些作品的生命力，并常常与在世当代艺术家的作品一同展出，在赋予历史作品以当代性的同时，亦为当代作品连通了历史文脉。返回搜狐，查看更多长安娱乐注册
